Féloche

Écoutez! C’est Féloche qui présente le son impertinent de sa mandoline, et son style, fou romantique.
Féloche a vu le monde, et par là, nous ne voulons pas seulement dire qu'il a voyagé. Partout où il va, il se fait des amis, avec son énorme, sourire éclatant qui semble plus grand que lui. Partout où il va, il devient un local, s'il est sur l'île de La Gomera, à New York, Ukraine, Roumanie ou Argenteuil.. Il partage et les gens partagent avec lui: histoires captivantes, un coup de sifflet du paradis, sons vintage trempés dans du rock sale, beats, couler, et inspiration.
Féloche a convoqué tous ses héros, mythes, expériences et rêves à sa table de mixage pour les réjouissances musicales qui est son deuxième album, Silbo.

Silbo est la langue sifflée de l'île de La Gomera aux Canaries, où il est encore utilisé par les gens pour communiquer à travers les montagnes. L'UNESCO a classé cette langue précieuse comme «patrimoine culturel immatériel de l'humanité». Il a été transmis à Féloche par son beau-père, le séparatiste Bonifacio Santos Herrera, avec un profond amour pour le pays dont il a été exilé. À l'âge de 11, Féloche s'est rendu seul sur l'île; le voyage l'a changé pour toujours. La chanson, qui devait initialement apparaître sur l'album comme un hommage privé, a été soudainement catapulté dans le domaine public. En France, sa gravité émotionnelle n'a pas échappé aux oreilles acérées de certains DJ radio, qui l'a joué devant leur public. Il s'est propagé à travers la Méditerranée comme une traînée de poudre et a explosé à La Gomera, où il a reçu une couverture dans les journaux, sur l'actualité., et même dans les écoles, jusqu'au plus haut niveau. La population de La Gomera a célébré cet incroyable hommage à sa culture et à son frère infortuné, Bonifacio.

Roxanne Shanté, la mère du rap new-yorkais, a enseigné à Féloche tout ce qu'il avait besoin de savoir sur l'écoulement quand il était enfant. Encore, travailler avec elle semblait être un rêve lointain, jusqu'à ce qu'elle apparaisse enfin sur la scène du duo hip-hop «T2Ceux».

Il a fallu du temps à Féloche pour atteindre Rona Hartner. Tout comme le Gadjo Dilo de Toni Gatlif, il l'a trouvée dans sa quête du son. Dans ses bras, elle a chanté la transe balkanique «Mythologie».

In “Je Ne Mange Pas 6 Jours ”Oleg Skrypka, le chanteur du groupe culte ukrainien VV, pose sa voix sur un romantique, rythme techno implacable. Le titre du morceau est désormais la phrase française la plus populaire en Russie et en Ukraine, où Féloche a tourné avec VV il y a quelques années.

La guitare n'a pas sa place dans cette énergie, célébration décadente. Avec son jeu sincère, Féloche capture l'âme de sa mandoline. Avec ça, il décale les paramètres de la discothèque, techno et hip hop, rendre un pur hommage au funk des années 80 de Prince dans «NYC: ODC "et le piano Honky Tonk des Stones dans “Mémoire Vive”. L'âme de ce poète défaillant est mise à nu à travers sa mandoline.

Pour le morceau «A La Légère», Féloche a réalisé un rêve fou de jouer avec un orchestre de mandolines. Il a apporté 64 mandolinistes âgés 7 - 87, from Estudiantina d’Argenteuil. Ensemble, eux et Féloche vous emmèneront loin dans une rafale de la piste.

Dans l'expressif, langage retentissant de Silbo, Féloche confirme ce qu'il a promis dans son premier album, La Vie Cajun: faire de la musique internationale qui bat le drapeau de l'humour français.

Son souci du détail et son perfectionnisme ne lui laissent aucun répit. Il se jette avec la même sincérité dans chaque esthétique, exploratoire, humoristique, politique, dimension graphique et scénographique ouverte par sa musique. Maintenant que ses invités sont partis, Féloche s'apprête à les réincarner sur scène avec ses magiciens Caroline Daparo, Christophe Malherbe et David Rolland. Avec lui, ces musiciens forment un groupe fait pour la scène.